Archivos Mensuales: abril 2012

The Book of Bantorra: Con los libros, no!

Pechos, historia y accion… mucha acción

Tal vez sean las tres palabras mas indicadas para comenzar una critica sobre Tatakau Shiho/The Book of Bantorra. Este anime me llego de casualidad, gracias a un comentario de una amiga en facebook, pero cuando lo vi, reaccione y supe reconocer que aca había algo novedoso.

Probablemente sea el anime con mejor argumento, donde las tramas se superponen unas a otras llevando a desenlaces impresionantes e inesperados y donde la historia y la biografía suelen ser muy determinantes. realmente tiene algo de unico esta serie, salida de una serie de novelas ligeras creadas por Ishio Yamagata y publicadas por Shueisha Super Dash Bunko.

La base de novelas ligeras le da un desarrollo mas importante al argumento antes que al dibujo. parte de esto tiene una ventaja, veremos una historia fuertemente argumentada, bien hecha y rica en significados.  Estaría catalogada como seinen, ya que el publico y la demografía de los personajes se encuentra mas allá de los 16 años. Sin embargo, es recomendable para edades menores. 

El mundillo de Tatakau Shisho tiene mucho de espinoso donde la palabra clave, o mejor dicho, la pregunta clave seria ¿Quién tiene información y para que la usa? Esta pregunta nos llevara por toda la serie revelando tramas y capas de los personajes que por ahí no pensamos que tuvieran.  Sin mas prologos, iremos al grano

 

Erase una vez…

Cuando los dioses crearon el mundo, dejaron su legado a los humanos, el dios del presente Ontorra, le dio a los humanos la capacidad para pensar, El dios del futuro, Deitorra prometió que no destruiría el mundo… Bantorra, el dios del pasado otorgo a los humanos un curioso regalo… la posibilidad de convertirse en libros de piedra una vez que mueren. Estos libros son guardados en la biblioteca de Bantorra, situada en una isla y vigilada por los poderosos Bibliotecarios Armados. Estos tienen una guerra casi personal con la Iglesia Shinkan, una extraña organización que convierte a los humanos en meros pedazos de carne sin voluntad, llamados carnes o bombas (si es que tienen alguna implantada) hasta acá, un argumento simple, el problema es que con el curso de los capítulos no iremos dando cuenta que la cosa no es tan así, que los bibliotecarios no son héroes impolutos y que las situaciones parecen forzadas… pero al final, todo concordara, dando casi un toque mágico al final, que de por si, es brillante.

Los personajes no son meros cachivaches, son profundos, trabajadísimos, como solo en una novela pueden caber, tenemos a Hamyutts Meseta, la directora de la biblioteca, la bibliotecaria mas poderosa y casi, casi el ombligo del mundo de esta serie, todo lleva a ella, todo lo desencadena ella. Cruel y aniñada, sueña con morir de una forma horrenda. Su amante Matterlast, es el segundo al mando, el bibliotecario más talentoso y más escurridizo de matar, gracias a su habilidad de ver 2 segundos en el tiempo, este está asociado a Mirepoc, una mujer que viste traje militar, con la capacidad de telepatía, que vive profundamente enamorada de Volken, el más joven de los bibliotecarios de clase alta y también el mas idealista. Las muertes se suceden, marcan la serie. Cada muerte tiene consecuencias graves en los personajes, por eso, no se extrañen que su personaje favorito muera.  Otros personajes se colaran entre estos, como el monstruo Enrique, Noloty u Otello, personaje casi clave en toda la serie a la par de Hamyutts y que recuerda mucho al devenir y a una suerte de titiritero. es quien jala los hilos de los personajes y los lleva a un final impresionante, de los mas impactantes que vi en un anime. 

Las situaciones de cada saga se van haciendo cada vez más desesperantes y difíciles, relevando detalles de la trama gota a gota como rocío de madrugada lo que convierte a esta serie en una verdadera obra maestra, muy diferente en contenido a lo ya acostumbrado. estas sagas están todas conectadas entre si las resoluciones de una afectan al resto de la serie, detalle importante, hemos visto demasiadas series donde los argumentos no tienen que ver uno con el otro, esta serie les dará esto, la adrenalina de ver como se desencadena todo de forma tan trasparente que sorprende y emociona. 

 

La importancia de leer

Sin dudas  el acto de “leer un libro” en la serie está muy presente. Tiene que ver con escarbar la historia, buscar respuestas APRENDER. Sin dudas, es lo más bello de esta serie, una serie que se compromete con la cultura intelectual y que anima a la audiencia a animarse a buscar más allá de la verdad. Por ello, considero que esta serie debería ser vista no solo por el público otaku, sino por un público más general. Es una aventura que nos lleva a pensar la historia desde una perspectiva interrogativa, a ser capaces de cuestionar el porqué y el cómo de las cosas y a no quedarse de brazos cruzados, a no temer a ser reprimidos por nuestros ideales y a saber sostenerlos. Todas estas cuestiones las plantean desde una postura no académica, no educativa, sino más bien vivencial, se nos muestra cómo hacerlo, y se nos muestra como no temer, duplicando el valor de la serie. 

Los openings no son gran cosa, igualmente, tampoco importan tanto. esta sea tal vez la falla mas grande que tenga la serie, los openings de por si no animan a ver mas o por lo menos, no entretienen. La banda de sonido es grandiosa, muy sorprendente, muy decisiva en cada escena. La animación esta a la altura de la historia, lo mismo el diseño de personajes, son frescos, vividos y llenos de detalles, complejos. la calidad de dibujo es soberbia, como pocas veces vi. Detalle aparte son los fondos. Maravillosos: saben ambientar una serie  ya de por si fantástica y la convierten en algo sublime, las vistas, la niebla, los atardeceres. Todos sucesos que alteran el curso de la historia tambien.

al estar hablando de una obra literaria, no podemos compararla con el resto de los animes, pero si algo aporta esta serie al genero es que se puede innovar, se puede hacer que cosas muy complejas y densas como el leer un libro puedan ser interesantes. apela constantemente a la historia !hey rodas, hey salta! como citaría Marx: esta  a flor de piel donde buscar las respuestas, donde buscar argumentos para pelear, para cambiar y para conseguir el futuro que uno quiere… justamente en los libros.  

 

CALIFICACION

MUSICA:9

ANIMACION : 10

DIBUJO: 10

HISTORIA: 10

PERSONAJES 10

TOTAL: 10 OBRA MAESTRA

Gintama: Samurais con olor a nuevo

Agarrate Shimpachi

Decidí abrir este blog con la simple intención de dar algo nuevo a la comunidad animera, algo novedoso a la hora de elegir que serie ver y que no. por eso, decidí poner mis conocimientos teóricos a la hora de analizar el anime. 

La eleccion de Gintama responde precisamente a eso, ES una serie diferente, que merece ser vista y merece ser divulgada y ¿por qué no? reconocida como una de las mejores series de la industria, que paso casi, casi desapercibida en la comunidad.  La serie destila humor, humor escatológico, un humor acido pocas veces visto en un anime, y pocas veces visto en Japón. 

Ademas, tiene algo que rara vez se muestra, un contenido social profundo, mostrando personajes de clases sociales realmente muy diferentes, con problemas económicos, donde los problemas son propios de una clase baja decadente: Gintoki debe alquiler, Madao quedo sin trabajo y cada día que pasa, desciende económicamente, Otae prácticamente casi se prostituyo para poder mantener su estilo de vida. Hablamos de problemas que rara vez se ven en una serie.

Pero la forma de encararlos no es nada nueva, el humor. Este humor es casi extremo, casi salta de la pantalla y se mete en las narices del que mira la serie, desde el titulo, hasta las soluciones a los diferentes capítulos, ese humor se presenta sorpresivo, fresco, escatológico y franco.  Pero si se tratara de otra serie cómica ¿con que necesidad recomendarla? Ahí es donde la serie muestra su grandeza, los personajes son maravillosos, con un  desarrollo lento, pero muy bien estructurado y fundamentado, muy profundos y elásticos que enamoran y te conquistan con un par de segundos. Teniendo personajes con estas características, no es de extrañar que haya arcos donde prime la acción, o arcos dramáticos. Dichos arcos darían envidia a los demás animes, pues tienen una estructura bastante más desarrollada de lo acostumbrado. Pasemos a la parte mas divertida de la serie, los personajes


Vamos de paseo en un scooter viejo

La serie se desarrolla en Edo (antiguo nombre de Tokio, hasta después de la revolución Meiiji) los extraterrestres (aca llamados amanto, de aca en mas lo

Gintoki Sakata

s nombrare yo así) invaden japon, pero no esperaban la resistencia heroica de los samuráis. Para poner fin al conflicto, bombardearon la sede del gobierno y el Shogun se rindió, dejando la tierra a merced de los conquistadores. Gintoki Sakata  (a mi derecha) fue un héroe conocido como Shiroyasha (demonio blanco) en la guerra contra los Amanto. Es despreocupado, vago, pobre y con problemas financieros, pero se las arregla para por lo menos tener un parfait cada semana. Es adicto al azúcar, cosa que tiene que cuidar pues tiene riesgo de contraer diabetes. Es el protagonista principal, tanto el cómo su negocio de yorozuya (literalmente “hacemos de todo”)  que comparte con Shimpachi (un otaku dependiente de su hermana, que quiere convertirse en un samurái para mantener el dojo de su padre) y  Kagura (una amanto muy guarra de palabra y muy fuerte). Dentro  de este mundillo que es Edo, tenemos a Otose, la dueña del edificio donde viven esas tres lapas, Otae, la hermana violenta de Shinpachi, que trabaja como camarera en el bar “sonrisas”. Mención honorifica merecen los personajes seudo históricos, como Katsura, el extraño terrorista que fue compañero de combate con Gintoki, el Shinsengumi, una verdadera obra de arte histriónica,  Kondo, el gorila-stalker, Hijikata, el odiado y adicto a la mayonesa sub-capitán, Okita, el sádico teniente que busca quitarle el puesto a Hijikata lo más pronto posible y Yamazaki, el extraño que lleva una raqueta de tenis en lugar de espada. Incluso la famosa Ayame Sarutobi (la kunoichi que asesino a Kondo y puso en jaque al shinsengumi) aparece, lejos de su imagen de femme fatal, como una masoquista que muere de amor por Gintoki. La serie destaca también por la profundidad de sus personajes secundarios como el Shogun, Matsudaira, Madao (personaje que representa el homeless)  y otros más que valen la pena conocer. La profundidad de las biografías es un hecho poco logrado en la mayoría de los animes, a punto tal de recurrir muy poco a los flashbacks.

Esto es… ¡violencia domestica!

Otra cosa por la que esta serie resalta es por la innumerable cantidad de enseñanzas que deja, los personajes marcan  su personalidad con frases que a uno lo marcan. Pero sin dudar, lo mejor de Gintama son las parodias. En casi todo su largo y ancho, tanto manga como anime se parodia a lo que venga, Series, comics americanos, incluso la política, dando a entender que Hideaki Soriachi (el mangaka) es un friki de cuidado y una persona con una cultura muy elevada. Honestamente no podría contar cuantas parodias hay, es recurrente parodiar a Bleach, a Samurai X, a Dragon ball (incluso hacen chistes con Vegeta y Yamcha, siendo el más conocido “es como mandar a Yamcha solo a Nameku, seria suicidio”), se han metido con videojuegos, con el mundillo de las Idols y mas tardio, con los programas de TV reales de Japón. La serie incluso no tiene miedo de parodiarse a sí  misma, como también de parodiar a la revista donde se publica (la infame Shonen Jump)  dando a entender muchas cosas, incluso descontentos propios del mangaka y las criticas típicas que se le hacen a esta revista aparecen en carne viva en la serie. Llega al extremo de parodiar a los propios seguidores de la serie,  mostrando imágenes shonen ai  o “leyendo” cartas del público  y contestando preguntas.

La serie tiene relleno, pero curiosamente, estos rellenos tienen la misma calidad que la serie normal, situaciones hilarantes y episodios troll aparecen  cada tanto a dejarnos con la cara sorprendida y la sensación de que nos están timando.

La animación es de una calidad superior, incluso cuando cambian a la transmisión digital, sigue teniendo una calidad muy buena, note pocos fallos a nivel dibujo. Un mundo aparte es la música. Si algo se destaca a nivel material, es por la selección de temas que tiene, de autores poco conocidos o de medio pelo que destacan formidablemente (cuando escuchen el 5 ending me van  a creer) la Banda de Sonido es estupenda, compuesta por  Eikichi Kawagata y el propio  Soriachi, acompaña todos los momentos de una serie que puede pasar de 0 a 100 en pocos segundos.

CAlIFICACION

Música: 10

Animacion:10

Dibujo: 10

Historia: 10

Personajes: 10

TOTAL:10 (OBRA MAESTRA)