Seishun buta yaro wa Bunny Gril Senpai no yume o minai: una joya poco hablada

Ya se, un anime que se llame  Un adolescente pervertido no sueña con  una senpai conejita no debe tener buena fama. y uno esperaría que fuera un anime ecchi lleno de fanservice, machismo, escenas horrendas y chistes malos. Pero,  este anime por lejos es un clásico moderno y muy poco  comentado. De hecho, hacía mucho no veia una serie con tanta humanidad y con tantos buenos mensajes como lo fue esta serie. escrita por el dúo Kamoshida/Mizoguchi. Mismo dúo que estuvo detrás de la novela Sakurasou no pet na kanojo. Estos dos jóvenes escritores y dibujantes nos regalaron, después de la anterior comedia una historia inolvidable donde uno termina llorando, enamorándose y encontrando sentimientos. Por lejos fue lo mejor del 2018 esta serie y, mientras usted miraba esa poronga   Boku no Hero academia,  se perdía una serie que podría dejarlo pensando, enamorado  y lleno de sentimientos y cuestionamientos. así que,  que el nombre no les engañe. Acá no van a ver tetas y pantishots injustificados, sino una verdadera historia de la que te vas a enamorar

los pajeros no sueñan con una senpai disfrazada de conejita

Básicamente la historia es así: Sakuta es un adolescente muy pelotudo y muy  pajero. Acosa pibas, sueña pajereadas. Pero tiene dos problemas, el primero, las heridas de su cuerpo,  que no se sabe cuando se las hizo, y segundo que ve a una chica disfrazada de conejita en su escuela y nadie mas la ve. El problema de Sakuta es el «síndrome del adolescente» es decir. El problema que todos nosotros tenemos cuando pasamos esa turbia etapa,  creer cosas, creernos cosas y sentir dolencias que no tenemos, así como cambios de humor. La pubertad reflejada en esta serie es aún más interesante,  porque a todos los pubertos que salen en esta serie, la edad les afecta de alguna u otra manera. En efecto,  la chica invisible para todos pero visible para Sakuta es Mai Sakurajima. Mai tiene el problema de que su adolescencia la vuelve imperceptible para todos.  a punto tal de que puede ir vestida de conejita a la escuela y nadie la ve ni la registra. Su problema es más complejo,  fue una actriz juvenil que quedó de lado culpa de una madre muy  celosa de su éxito. y el encuentro entre la senpai con traje de coneja y el cerdo pervertido se da. ambos atrapados en sus problemas de adolescencia terminan encontrando el amor. Peeero la historia no termina acá, empiezan a abrirse más cuestionamientos sobre los demás personajes, Tomoe,  una chica de un grado menos que Sakuta cuyo problema es que no es aceptada dentro de su grupo de amigas por no tener novio, lo que hace que le pida al protagonista fingir que son pareja y que, eventualmente se enamore de el y que cause una conmoción espacio tiempo  que haga que se repita el mismo dia una y otra vez hasta que pueda decir sus sentimientos y aceptar que Sakuta está de novio con Mai. Futaba,  la encargada del laboratorio y que ayuda a Sakuta, Este personaje tiene dos partes, una la parte sobria que es la responsable chica de instituto y por otro lado,  una exhibicionista que le gusta recibir la aceptación masculina mandando nudes por internet  y que terminó fragmentándose ambas personalidades en dos cuerpos diferentes. La propia hermana de Sakuta, Kaede, cuyo problema es la de ser una hikikomori que sufrió bulling y que terminó apartándose de todo el mundo  y que,  en realidad, sufre de desorden disociativo. Nodoka,  la hermanastra de Mai que sufre de complejo de inferioridad  y finalmente  Shoko,   dos personas,  uno, una niña que pierde a su gato y es ayudada por Sakuta y Shoko, el primer amor de Sakuta y la razón por la cual termina siendo un tipo  quebrado y triste. El arco de esta ultima protagonista solo se explica en la  película. Ahora piensen esto,  esto tiene que ser excepcionalmente bueno para tener una película propia y lo es. La serie es un tremendo huracán de sentimientos, de sensaciones y de extrañeza. De hecho,  lo interesante es como relacionan los conflictos adolescentes con lo sobrenatural  y como estos,  así de exagerados,  resultan interesantísimos como una forma de abordar problemas psicológicos reales de adolescentes.  La serie se desarrolla como un nichijou,  pero con una trama que va de lo mundano a lo sobrenatural y con personajes completamente interesantes de seguir  y todo  ese trasfondo sobrenatural no interrumpe ni deshumaniza el problema de cada uno de esos personales. Lo cual puedo decir que lograron de alguna manera contar  el sufrimiento de la adolescencia en clave sobrenatural.

La edad del pavo

La grandeza de este anime es como te cuentan las tribulaciones de los adolescentes. La idea de esta serie es simple,  los problemas que se nos presentan son muy  humanos y a la vez exagerados por el misterio que genera este problema  y las consecuencias de como afecta esa realidad.  La separación de Futaba entre su yo exhibicionista y su yo serio es interesantísima,  porque las dos dimensiones de la misma persona,  la que busca ser deseada y la que busca ser escuchada terminan en conflicto entre si  y de ahí,  se separan ambos lados de su personalidad y termina generando un conflicto entre las dos personalidades de la misma persona pero separadas.  Sacando el contexto sobrenatural de las dos personas a la vez,  es algo que suele ocurrirle a los adolescentes,  el choque entre su yo en la escuela y su yo en la casa. lo mismo ocurre con los otros personajes y el propio protagonista. Mai padece de un síndrome de falta de atención y de depresión  que la hace aparentar ser invisible ante el resto. De esta manera,  la serie nos abre una puerta enorme a las dolencias  de la adolescencia y todo lo que ocurre con  esa etapa de la vida y lo que genera en las personas:  sus miedos, sus inseguridades, sus contradicciones. Esto lo  digo no solo como historiador, sino también como docente. La adolescencia es un periodo tragicómico en la vida humana donde todo el tiempo no sos nada,  ni menor y mayor. En  conjunto con eso,  el cuerpo humano se desarrolla y afloran todas las características sexuales secundarias  y todo ese proceso de crecimiento físico y psicológico genera conflictos en el individuo. Estos conflictos suelen definir a la persona y la resolución o no de ese conflicto va a acompañar a esa persona por el resto de su vida. Por lo tanto, la adolescencia es un periodo extremadamente frágil donde se forma el cuerpo y la personalidad de un ser humano. y en esta serie ese periodo es reflejado. el hecho de que el fenómeno se llame «complejo de adolescente» nos habla de todo un  problema relacionado con esa edad. De ahí que este anime sea psicológico,  porque,  tratar el problema de la adolescencia implica meterse con la psicología de las personas. ¿Ahora, porque esta serie se la considera de comedia y de romance si de romance tiene muy poco,  excepto la película y los primeros capítulos  y su humor es súper ácido?  esta serie fue malinterpretada y mal vendida por todas las paginas de anime, y en cierto punto los entiendo,  el nombre de la serie no te da algo muy  serio. Pero la temática de la serie es otra y la trama no pasa por los chistes,  sino mas bien por el drama que se genera entre los personajes y sus  traumas de adolescente,  el misterio que genera el fenómeno sobrenatural que genera y la resolución de ese caso . Futaba aca actúa como una detective científica tratando de orientar al protagonista en como interpretar el fenómeno desatado,  incluso cuando se trato de ella misma recurriendo a paradojas científicas como el muy usado gato de Schoedinger.  A esto se le suma la dinámica de la trama que de por si se siente muy  fluida y no muy  forzada y hace que te intereses mas en ese conflicto y también,  en como afecta a la vida personal de Sakuta y su relación con Mai. en 13 capítulos y una película, los personajes fueron creciendo y eso es un logro, no solo narrativo de la novela ligera, sino también de la adaptación del anime. En una industria donde son capaces de arruinar una serie con tal de venderla (hola Rosario+Vampire)  que hayan adaptado de manera tan brillante una serie donde se habla y mucho habla del amor con el que se la trabajó  y la responsabilidad que se puso en este proyecto.  lo cual, es un logro y un baño de agua fresca en medio de tantos esfuerzos en vano y cambios de trama al pedo que se les agregan a  las series.

Redención

No solamente esta serie se trata de los problemas adolescentes que los pibes tienen que afrontar, también se habla de otra cosa y es la redención. Todos los protagonistas son culpables de algo,  tanto contra si como contra otros. Y la resolución de los conflictos  lleva aparejada la redención y crecimiento de ese personaje. que un personaje crezca significa que el autor fue muy  responsable a la hora de planificar ese personaje,  y ademas, crecer significa poder decir adios a una etapa de la vida de ese personaje. De ahí que Futaba se vuelve mas consciente que no es un robot sino un ser sintiente que necesita sentirse deseada,   Tomoe comienza a comprender que la vida no es simplemente tener pareja y ser popular,  sino vivirla como uno desea. Tomoe da el salto a enfocarse en otras cosas. La mayoría de los personajes al pasar su periodo de crisis terminan creciendo,  y tomando control sobre su vida y sus decisiones. Ahora vamos al aspecto técnico. los gráficos y la animación son de una calidad superior,  rara vez vi un corrimiento  de gráficos y la animación es sorprendente y muy  efectiva. Su paleta de colores no es tan rara  ni sobre saturada,  son buenos colores, no están sobresaturados. Sobre los diseños,  son hermosos. Mai es increíblemente bella y creo que fue una de las waifus de esa temporada . El resto de los personajes femeninos son igual de encantadores y a la vez, igual de creíbles. Esto para mi es super importante  que un personaje sea creíble y no parezca ser un mero estereotipo. Esta serie de hecho tiene muy pocos estereotipos del moe y esta muy  enfocada a la narrativa antes que a los personajes y de hacerlos lucir. Lo positivo de esta serie es que te deja pensando sobre tu propia adolescencia y como terminaste superando o reprimiendo esos conflictos que están latentes en la serie,  por eso,  esta serie es infinitamente valiosa  y es lo que yo considero un anime de calidad,  uno que te permite saltar de tu cotidianidad y pensar cosas que luego podes trasladar a tu vida cotidiana. Es un anime que no se queda simplemente en las formas o en el entretenimiento, sino que interpela y yo creo que eso es la diferencia entre animes como estos y los animes del montón.  Y NO HABLE DE LA MÚSICA AUN!!. tiene tal vez uno de los mas pegadizos temas del 2018,  Kimi no Sei de the Peggies (las chanchitas como cariñosamente les digo) lejos es hermoso ese opening. como ending tiene una canción lenta cantada por las seiyus que es tirando a regular. Su banda de sonido es preciosa,  y es la palabra que mejor le queda porque sabe muy  bien regular y marcar los momentos.

CALIFICACIÓN

HISTORIA: 10

PERSONAJES: 10

GRÁFICOS 9

ANIMACIÓN 10

MÚSICA: 9

TOTAL: 9,50 (EXCELENTE ANIME)

Viaje a la Adorabilidad: Yozakura Quartet

Hace rato quería reseñar esta serie,  serie que  considero como un tapado,  pero que es un clasicazo y que esta llena de belleza y adorabilidad. Porque uso esta palabra? porque precisamente Yozakura Quartet es un hermoso viaje donde la comedia, la acción y dosis saludables  de moe se mixturan en una narrativa impresionante no por el laburo intelectual, sino por la inventiva y la creatividad del autor a la hora de dar vida a una ciudad entera y que los elementos sobrenaturales se mezclen con lo real.  Yozakura Quartet nos abre la puerta hacia, tal vez, uno de los escenarios mas lindos que haya visto en un anime y con los personajes mas empáticos que conozco. Es muy  difícil olvidarte de ellos si viste la serie,  pero si no la viste, esta reseña es para vos que te fumaste Kill la Kill o  Nagi to Asukara y te paso por delante una serie preciosa en cada aspecto.  Todo, desde los planos,  el diseño de los personajes, las seiyus,  la música, todo absolutamente todo esta hecho para sentir una sensación de calidez. Este anime es uno de esos animes catalogados como «tranquilos».  o animes para comer como se los llama en porque, básicamente transmite   una sensación de relajación y de tranquilidad muy genial,  ademas de que nos administra dosis saludables de comedia, de moe y de acción y un toquecito de ecchi. Como dije, tiene todos los condimentos administrados en  la cantidad correcta y destinados para darnos una sensación agradable al ver la serie.

Mas que un nichijou

Yozakura Quartet es escrita por Suzuhito Yasuda. Este buen señor es diseñador gráfico y si sus diseños de la serie le suenan de algún lado, es porque este buen señor tiene un curriculum abultado cuando aparece la palabra DURARARA , DANMACHI  y diseño absolutamente todos los personajes de Devil Survivor 1 y 2, un juego de la saga Shin Megami Tensei.   Yozakura es su primer manga y hay que pensar que lo viene laburando desde el 2006 y sale en la Montly Sirius,  la edición mensual de la Shoukan  Shonen Magazine. Y trata de la historia de 4 personajes entrañables: Hime Yarizakura,  una colegiala de 16 años que es la alcalde del pueblo Sakurashin,  basada  levemente en el distrito Sakura-shin de Tokyo. Este pueblo merece todo un párrafo aparte, pues es el único lugar donde monstruos y humanos viven en convivencia. Definir a Hime es definir a una chica llena de energía,  tsundere y apasionada. Usa como arma un palo de Lacross y lleva una larga bufanda que fue tejida por la persona que mas ama. Hime desciende de una linea de sangre proveniente de un dragón y que siempre dirigió a al pueblo.  Ao es una Satori adorable de cabello azul y orejas de gato. Ella tiene el poder de poder leer la mente de las personas,  esta habilidad puede amplificarse si ella usa el SATELLITE! (no podía evitar gritarlo porque es extremadamente pegajosa la forma en que lo hace)  Definir a Ao es muy fácil:  cariñosa, glotona  y responsable. Cada vez que usa su poder a máxima capacidad debe comer. Kotoha es una hanbun youkai, mitad humana, mitad youkai. Esto se da porque fue poseída de muy chica por un espíritu y tiene el poder de la kotodama, esto,  en simples palabras, puede materializar lo que dice. Absolutamente todo lo que dice. Kotoha al parecer tiene familiares en Alemania porque cada tanto recuerda cosas de allá, de ahí que puede materializar tanques, FLAKS,  misiles etc etc. Su poder la supera, puesto que,  mientras no haga nada es una chica muy  responsable y seria,  pero al usar sus poderes se vuelve sadica y descontrolada. Definirla en tres palabras:  Sádica,  tetona,  lesbiana.  Y por ultimo Akina. Akina tiene 18 años y atiende una consultoria de vida para monstruos y humanos en la ciudad, además, oficia de guardería para niños. Akina es un típico protagonista,  amable,  gentil pero,  como todo protagonista,  esconde un obscuro secreto. el es un Oyakune,  es decir, un exorcista.  Su habilidad es la de sintonizar al monstruo con su dimensión y expulsarlo del mundo mortal. Esto, en otras palabras, significa que puede matar monstruos. De hecho,  esta habilidad se pasa de padres a hijos en la familia Hiizumi y la forma de pasar el titulo de oyakune es «matando» al anterior oyakune. A este cuarteto se les une los hermanos Kishi, por un lado el mayor Kyousuke,  un oni que es un oficinista y que tiene un brazalete que atenúa su fuerza y su hermana  Touka,  compañera de escuela de Hime y Kotoha. Touka,  a diferencia de su hermano,  no puede controlar la fuerza de un oni y a veces «se olvida» lo que es, causando desastres y situaciones cómicas. Es sumamente adorable como personaje y esta enamorada de Akina.   La primer serie nos va a contar las aventuras de este grupo de personajes pintorescos  en una trama similar a un policial,  pero lleno de pantyshots. La primer serie fue hecha por Nomad que decidieron  apostar a hacer de esta serie una suerte de nichijou de comedia con algo de sobrenatural. Dos años después Tatsunoko compró la serie y la reedito en una serie de ovas y una serie. Para que sepan,  la primera  serie no vale la pena. pero Hana no uta, Tsuki no Naku y Umi no Hoshi si valen la pena . De hecho,  hay una forma de verla. del primero al octavo episodio de Hana no Uta,  luego las ovas de Umi no Hoshi,  luego del 9 al 12 de Hana no Uta  y finalmente Tsuki  no naku. Una de las principales atracciones narrativas de la serie  es su capacidad de implantar misterios y que te quedes enganchado viendo como se resuelve cada uno,  como si fuera una serie policial, pero con una paleta de colores claras y agradables. y estos misterios están relacionados con uno y cada uno de los misteriosos personajes que van rodeando y haciendo cada vez mas grande el circulo de relaciones de nuestro cuarteto original. Y ESTO es lo que hace grande la serie, en lugar de amplificar la serie con numerosas narrativas a lo WAN PIS,  Yozakura hace que la narrativa fluya primero,  desde un personaje, ese personaje va a revelar algún aspecto de la ciudad y se genera el misterio que los protagonistas deben resolver. El escenario de Sakurashin es mas que misterioso,  una ciudad donde humanos y monstruos pueden vivir y donde 7 gigantescos Sakuras delimitan la ciudad. Dentro de esta ciudad se generan mitos, se generan leyendas y esto permite mantener bien aceitada la atención del espectador. Y si a esto le sumamos un apartado gráfico bellísimo, haciendo que cada escenario tenga vida propia podemos decir que la serie genera una suerte de deleite visual. Pero eso no es todo,  donde de verdad brilla esta serie es en los personajes

Una chica que canta Tsun-Tsun-Dere

El apartado del moe dentro de la serie merece un párrafo aparte,  primero, porque es uno de los primeros ejemplos que se me viene a la mente donde el moe esta tan bien puesto que no molesta ni se vuelve meloso, todo lo contrario. Todos los personajes tienen algo de carisma moe y es también ese carisma moe el que te permite engancharte con ese personaje. Los sentidos vivos y los sentis cercanos,  es un  moe muy  particular que va mas allá del  sex appeal que puede llegar a tener Kotoha y la chica a la que bese o Hime y sus arranques sensibles. Y no son fáciles de olvidar estos personajes, pues en la serie, los momentos comicos, los momentos sensibles,  los momentos tragicos agrandan aun mas el carisma  de los personajes. Detalles como la bufanda de Hime que fue tejida por Akina  y que ella valora mucho mas que cualquier cosa en el mundo te hace empatizar con ella, aun mas,  Hime al sentirse deprimida se envuelve con  esa bufanda y la huele, la huele, porque es el olor de Akina,  de la persona que mas le gusta en el mundo. Touka tiene un tema similar, los momentos donde esta con Akina los vive como su fueran los últimos  y por esto su hermano la reprende, porque no se anima a decirlo. Kotoha y Ao protagonizan una pareja llena de ternura donde toda esa dulzura de Ao se mezcla con el switch de Kotoha que pasa de pasiva a agresiva en poco tiempo. y te encariñas con  esa relación, no la erotizas. La disfrutas porque te parece extremadamente tierno  y creo que eso es lo que hace tan especial a esta serie. Ya habre dicho que el moe se trata de una forma de comunicación entre los otakus y su serie,  es lo que les provoca  y los apela a consumir esa serie.  Va mucho mas allá de un simple estilo artístico y de fetiches.  y hablando de fetiches, este mangaka tiene uno muy  particular y es colocar objetos pequeños como manzanas o libros en las cabezas de las protagonistas y que estas caminen como si no lo tuvieran. Ademas, al autor se le da muy  bien los chistes por lo que no es casual que te termines riendo y al rato,  sonriendo por una pequeña dosis de moe. Todos los protagonistas tienen algo obscuro, un misterio, un trauma, un objetivo y esto los humaniza un montón  incluso tienen latiguillos como la canción tsundere de Hime que no se sabe de donde la sacó, como Kotoha lamiéndose los labios al inicio de un combate o Akina disculpándose,  o Juri,  otro miembro de este alocado vecindario,  usando cosplays,  o Rin, la zombie respondiendo al minuto el delivery de comida para Ao. Definitivamente esta es una serie que marca a los televidentes. Pero ¿porque es tan subvalorada? es una pregunta que siempre me hice, porque,  siempre esta esta serie entre mis series favoritas de toda la vida,  a mi me parecio increiblemente genial, a punto que espero cada mes el proximo capitulo del manga y, tal vez,  la producción de otra animación. El destino de la serie como anime quedo muerto desde que Tatsunoko se declaró en quiebra ,  exactamente una semana después de haber sacado la ultima ova,  Tsuki no Naku  y era una cosa cantada porque ya venia en default. Sin  embargo y como dijo el director, querían despedirse con la serie que mas les gustaba hacer y esta es Yozakura. Ademas,  el moe viene aparejado de un equipo de seiyus envidiable. Saki Fujita (la voz de Miku) Yuki Kaiji, Sakura Fukuen, Miyuki Sawashiro, Daisuke Ono, Haruka Tomatsu, Ai Kayano y Yui Ogura  son parte del staff y si te gustan lxs Seiyus es más que recomendable verla porque tenes para tirar al techo. También revela lo detallado y bien actuada de estas  voces. Es muy  difícil hacer que un personaje no se te olvide. Con  la argamasa del moe y sumado el misterio,  la ciudad, y las relaciones que se generan  hacen de esta serie una serie inolvidable

Buenos días Sakurashin!

Tatsunoko se despidió de la animación con un excelente apartado visual y una  paleta de colores hermosa. Los colores rosa y pastel se mezcla perfectamente con colores mas oscuros. Los diseños de personajes rebosan de fetiches moe y a la vez, los hacen tremendamente queribles y adorables. La historia SI SIGUEN COMO LES DIJE QUE LA VEAN, les va a resultar tremendamente fascinante,  no solo  por ese micromundo  que es Sakurashin , sino también por como se generan las tramas  de misterio  y como  ese micromundo inventado del autor toma vida y todo lo que ocurra en la serie resulte no solamente creíble,  sino maravilloso. La música es excelente, pero muy  excelente. Bandas como Nino and Round Table, Unison Square garden o Phatmans After School formaron parte de la banda de sonido. De hecho su la música de fondo es increiblemente mas bella y tal vez,  sea de las mejores de la década. No solamente hay un nivel de producción muy  bueno,  sino también la música ayuda a meternos dentro de la atmósfera de Sakurashin. Por estas razones esta serie es un clásico tapado. Yo la viví,  durante esa temporada salio Kyoukai no Kanata,  estaba SAO  de moda,  estaba Nagi to Asukara,  con una mano se miraba  Kill la Kill .  Pero, estas series envejecieron bien? Nagi To Asukara fue infamemente recordada por su final, SAO marco el inicio de los Kiritos y las Asunas . Por ahí este tipo de series no es la que vos quieras ver,  pero para mi,  fue una de las series que más disfruté y me marcó e imaginen que aun sigo leyendo el manga. Toda esa adorabilidad te acompaña por siempre y te enseña a disfrutar mucho y demuestra que el moe es una herramienta poderosa que si se usa mal, queda para el olvido,  pero que si se usa para el bien,  lo recordarás toda la vida.  Ademas… Mencione que tiene el ending mas bello de su temporada? Cierro con esto chicos.

CALIFICACIÓN

HISTORIA: 8

PERSONAJES: 9

GRÁFICOS:  10

ANIMACIÓN 9

MÚSICA : 10

TOTAL: 9,51: EXCELENTE ANIME

 

 

Araburu Kisetsu no Otome-domo yo (las señoritas en la edad del pavo)

Iba a escribir un articulo incendiario contra la Shounen Jump y toda la basura que nos suelen vender. Pero,  gracias a ver los Rankings de Openings y Endings de Anime me encontré con esta joyita que me va a permitir no solo hablar del Shojo como uno de los géneros mas longevos de la cultura otaku, sino también, de todas las luchas que hubo dentro de ese género y como las lecturas feministas de las autoras lograron algo impensado,  lograr una verdadera literatura para señoritas. Y ademas, es el primer shojo que analizo

Bendito feminismo

El Shoujo es un genero muy  viejo, literal tiene mas de 100 años y pario con la idea de crear una literatura especifica para señoritas. Esto se debe a que, con la revolucion Meiji, las muchachas japonesas podrian instruirse para leer y escribir,  y leer lo que leen los varones iba en contra de ciertos recatos y decoros que el japón Meiji estaba absorbiendo de la europa victoriana.  Para definirlo, amo la triada propuesta por Yukari Fujimoto «pureza, castidad e inocencia» los pilares de lo que se esperaba que las señoritas japonesas aprendieran. Por lo tanto, hay una cuestion de genero dentro del genero shoujo muy  fuerte y muy patriarcal. La idea de romances inocentes,  virginales y puros, con chicas «blancas,  hermosas, virgenes y puras» (como la Ricarda) era un símbolo de cierta subjetivación de genero vertida en esta literatura. Rápidamente el Shoujo evoluciono a manga. Para 1930  una publicación, Shoujo no Tomo,  el amigo de las chicas,  era una revista muy  vendida y por la cual llamamos a este genero de romances adolescentes «Shoujo». El talante del estereotipo patriarcal de niñas blancas hermosas, virginales y puras  enamorándose de chicos lindos, virginales y puros perdura hasta el dia de hoy. Pero, el hecho de que muchos sigan haciendo shoujo de manera tradicional no significa que el genero no haya sufrido cambios. Si vamos a usar la genealogía que Fujimoto propone,  es en los 80 con autoras universitarias y versadas en el feminismo donde empiezan a romper el molde de lo que se espera, una historia shoujo. Mangakas como  Naoko  Takeuchi (Sailor Moon) hicieron el suficiente ruido como para poder empezar a enmarcar y a crear historias donde las niñas no fueran tan inocentes, tan virginales, ni tan puras y mucho menos,  tan heterosexuales. La relación entre la heterocuriosidad y el Shoujo siempre existió,  pero eran romances trágicos siempre marcados por el estereotipo sempai-kouhai. La revolución de las mangakas feministas causo la separación entre el shoujo y el Yuri como dos géneros totalmente distintos y tambien,  con visiones artísticas y programas políticos completamente diferentes. El yuri buscaba no solamente la emergencia de lo homosexual y femenino, sino también poner en  su lugar el placer femenino. Esta postura radical contrasta con la postura mas liberal de mangakas de shoujo introduciendo muy  de a poco sus cuestionamientos sobre el patriarcado y tratando de poner siempre a las muchachas en una situación donde empoderarse es las respuesta. Esta apertura permitió que el genero evolucione y no solo eso, poder apropiarse del genero Shoujo como una herramienta de expresión,  discusión  exposición de posturas  y sentires femeninos. para la década del 00 estas expresiones se hacen cada vez mas evidentes,  no solamente jugando con la cuestion de las sexualidadxs sino tambien planteando una visión de la adolescencia femenina muchisimo mas real y mas humana, menos estereotipada en el plano de introducir los valores de lo que se buscaba fueran las «señoritas japonesas» sino,  presentando historias mucho mas carnales y reales y a la vez, mas complicadas.  Araburu Kisetsu no Otome-domo yo del dúo compuesto por Mari Okada (Infame y famosa por ser adaptadora de animes,  muchos animes que te gustaron capaz pasaron por sus manos y salieron bien o salieron muy mal a punto tal de que la queres matar) y Nao Emoto  es una serie que claramente no encaja en lo que era la idea del Shoujo mas clásico,  pero es celebrable como el genero evolucionó tanto como para presentar algo tan directo: Chicas de secundaria lidiando con sus deseos sexuales

Los tiempos cambian, las mujeres también

La historia de Araburu Kisetsu no Otome-domo yo  es la historia de 5 chicas con diferentes biografías de vida en torno  a una sola palabra  SEXO. Pero no es una historia pornografica de pibas que buscan ponerla a toda costa, no. Esto es una suerte de Sex Education en anime, Kazusa es una chica muy  timida, enamorada de su vecino (Cliché del Shojo clásico 1) muy  insegura de su propio cuerpo (Cliché del shojo clásico 2) pero que vive en una familia de padres muy  enamorados entre si (Esto no es cliché) y donde la tratan como nena,  por el simple hecho de que el amor en el seno familiar es enorme, Momoko es una chica muy tímida,  apegada a Kazusa en la escuela a punto de ser «la mejor amiga»  (Chiche del shoujo clasico 3) y no se sabe mas de ella. Niina es una chica extremadamente bella cuyo pasado de enamorarse de un viejo pedofilo que la dirigía en una compañía de teatro la termino corrompiendo tanto por dentro como por fuera (Esto no es para nada cliché) Niina tiene un cuerpo espectacular, pero no se percibe bella, ni percibe el cariño  ni nada,  se puede decir, que esta completamente alienada tanto de su percepción corporal y sensorial como de sus sentimientos.  Hongo es una autora juvenil cuyo rostro  inexpresivo y desagradable asusta a cualquiera. Hongo  tiene un problema y es que no sabe lo que es el sexo. Trato de entenderlo a través de tener relaciones por internet… pero al intentar plasmarlo en un texto se da cuenta que no es lo real. Por último Sonosaki,  una señorita virginal blanca y pura (como la del Diegote) (cliche numero 4) cuyo decoro e incansable celo por mantener lo erótico fuera de las paredes de la escuela la convirtieron en una rara (básicamente es una incel) Estas 5 chicas forman parte de un  club de literatura donde Niina hace una pregunta que hace que todos estallen, ¿ que es lo que te gustaría hacer antes de morir? Tener sexo, responde ella (Como todos responderiamos,  porque onda, todos en el fondo queremos enterrar la batata) . El hecho de que la serie nos muestra a son 5 protagonistas de shojo, tres de ellas muy  arquetípicas y dos totalmente exógenas al genero,  lidiando con  la idea de sexualidad,  de deseo y de sentimientos ya hace de esta serie algo muy remarcable para ver. La mayoría de los Shoujos que tocan el tema de la sexualidad no suelen llegar a la pantalla incluso algunos como Sukitte ii na yo no llegaron a la parte donde la ponen tienen sexo en la serialización regular.   Y ya de por si, esto es mas que envidiable. Se que hubo otro que salio en el 2017 pero como era una comedia nichijou con  tintes dramáticos no puedo ponerlo a la par de hacerlo desde el Shoujo. Esto nos lleva a dos cosas. 1) a mirar hacia atrás y decir como cambio el genero femenino por excelencia la lectura feminista de las autoras y el contexto social y 2) la necesidad de que el público lector no solo refleje sus sentimientos, sino sus deseos y su talante erótico. Fujimoto suele mencionar que una de las razones en que las lectoras mujeres prefieren leer Yaoi antes que leer Shoujo es que en el Shoujo no hay  erotismo,  no hay referencias al sexo,  en otras palabras, el genero no suele responder a esas inquietudes,  o no solía hacerlo.   Volviendo  a la serie. La evolucion de nuestras protagonistas va a ser caótico durante 12 capitulos,  y esa evolución va a ir a la par de sus intereses románticos y del empoderamiento que vayan adquiriendo a partir del disparador de la pregunta sobre que hacer antes de morir. Sexo. Si señores, las señoritas se enteraron de que ya no son niñas y que sus cuerpos estan en transito al ser el de una mujer. Y esta forma de tratar la adolescencia es mas que remarcable y bella. Se generan historias de amor que tambien tocan a los varones. de hecho una de las partes mas hermosas de la serie es cuando la incel de Sonosaki comprende que el sexo opuesto tambien es sensible y tambien se hace las mismas preguntas que ellas.

You love,  you Learn

Kazusa siempre gusto de Izumi,  su vecino. Pero Izumi es extremadamente popular y unas putas compañeras lo buitrean constantemente. Pero Izumi no se siente totalmente como con ese ambiente de pibitas siendo condescendientes con el solo porque es carilindo. Kazusa descubre a Izumi dandole de comer al pingo con la mano  masturbandose en su cuarto,  ahi inicia su propio viaje de idas y venidas y de comprension. Kazusa se siente confundida porque no comprende su propia curiosidad por el sexo, pero quiere comprender porque Izumi,  teniendo a todas las pibas que quiera se acaricie la nutria mirando hentai   recurra a las practicas onanistas. Las respuestas que va ensayando se la van guiando hacia darse cuenta que conoce muy poco al sexo opuesto.  y ese viaje de comprension se transforma en un viaje de dos al reconocer izumi ciertos sentimientos por Kazusa. Por otro lado Niino vive atormantada por el fantasma del pedofilo que la fetichizaba siendo muy niña y que, luego de que la rechace cuando su cuerpo evoluciono al de una mujer se siente totalmente falta de ese deseo masculino por su cuerpo. Por lo que lo busca por todos lados con consecuencias tristes. Niino es clave para entender como Kazusa e Izumi se terminan comprendiendo,  pero su coste es alto: Niino se enamora de la inocencia de Izumi y pasa a ser de consejera de ambos a terrible zorra un elemento disonante que causa practicamente toda la discordia de la serie. Momoko por otro lado,  conoce a un chico que durante mucho tiempo la conocia. Pero el tipo  es el goma mas grande de la historia humana,  pesado como  hamburguesa triple con huevo,  no deja de asediarla donde sea que vaya. Este conflicto hace que momoko empiece a dudar de su sexualidad, deseando abiertamente el cuerpo de Niino. Por otro lado, Hongo y su relacion virtual, Milo,  tratan de dar el paso de conocerse, el problema es que ese Milo es el profesor de literatura de la escuela y aca se da la relacion mas toxica de la serie: Milo es un tipo que actua con muchisima superioridad y,  conciente de que tuvo sexo virtual con una alumna,  trata de no meter mas la pata. Pero Hongo recurre al chantaje para poder lograr su objetivo, cojer  comprender la sexualidad y el erotismo. Recurre a todo tipo de bajezas para esto, pero en este trayecto, descubre los sentimientos de Milo por una profesora lo que la hace cuestionarse seriamente como objeto de deseo. En efecto, Hongo comienza a comprender y a preguntarse si le puede gustar sexualmente a alguien,  porque a ese profesor no lo puede doblegar y porque la sexualidad se le presenta tan ajena.  por ultimo Sonosaki trata por todos modos contener el decoro y mira con desprecio a sus compañeros que hablan del ultimo garche o de las salidas. En eso,  mientras todos se le burlan por ser recatada, alguien dice que es linda. Ese alguien es Amagi,  un pibe bolas tristes y con cara de boludo, pero buen pibe. Sonosaki en un primer momento no cree que lo considere linda. Sin embargo,  esto ocurre y la vida de Sonosaki cambia por completo, empezando por su percepción de si misma: comienza a arreglarse y a poner en la palestra su propia autopercepción. Sonosaki deja de querer aparentar ser conservadora y comienza a vestirse mejor y a peinarse de otra manera. Este cambio es lo que va a llevar a Sonosaki a conocer el amor. Tal vez, la relacion mas linda que van a ver en la serie. con respecto al apartado tecnico, La serie cuenta con una paleta de colores muy  claros y pasteles y diseños simples,  pero que animados son muy  fluidos. Eso si,  hay muchos bajones de calidad en la animacion, Sobre la banda de sonido,  su opening es por lejos espectacular. Chico with Honeyworks hicieron casi un himno feminista con  su  «otome domo yo».  su ending es bastante cliche. lo mismo su paleta de sonido,  no hubo como mucha inspiracion en ella,  pero funciona muy  bien. Sin embargo,  lo que hace resaltable a esta serie es su historia y las emociones que uno se encuentra mirandola  asi tambien , tiene una dosis de humor muy  buena. Les dejo el temazo en cuestion que me llevo a ver la serie

EVALUACION

HISTORIA 9

ANIMACION 7

BANDA DE SONIDO 7

GRAFICOS: 7

PERSONAJES: 8

TOTAL: 7,66 (BUEN Anime,  Mirenlo)